DEL 4 NOVIEMBRE 2023 AL 7 ENERO 2024. SALA 1. PALACIO DUCAL MEDINACELI.
La exposición “Geografías Soñadas” se basa en la interacción y compenetración de dos disciplinas artísticas, íntimamente ligadas, la poesía y las artes plástico-visuales.
En esta ocasión, el grupo Art-Tra se centra en la obra poética de autores sorianos que cantan al río Duero. Nos transportan también a geografías olvidadas, que sugieren universos perdidos, reencontrados, reinterpretados bajo una nueva luz.
En definitiva, geografías soñadas, testimonios de una perpetua transformación, nada de lo que vive es definitivo y para siempre.
ARTISTAS PARTICIPANTES EN ESTA COMITIVA
ESTHER PORTA, NEUS ALLER, LAURA ROCA, BRUIX.NET, JORDI CERDÁ, MARTÍ ROM, ADELAIDA MURILLO, MARTA MONTCADA
SI ESTÁS INTERESADO EN ADQUIRIR ALGUNA DE LAS OBRAS QUE SE MUESTRAN EN LA EXPOSICIÓN PASA POR RECEPCIÓN O PONTE EN CONTACTO CON LA FUNDACIÓN DEARTE A TRAVÉS DE LOS SIGUIENTES MEDIOS:
.- CORREO ELECTRÓNICO: dearte@dearte.info (asunto: Expo «Geografías Soñadas»).
.- TELÉFONOS: 975 326 498 (Palacio Ducal). 628 791 610 (móvil Palacio Ducal).
INFORMACIÓN GENERAL DE LOS ARTISTAS
ESTHER PORTA (Badalona 1964)
Entra a formarse en la Academia de Dibujo y pintura Estudio-4 Badalona, posteriormente realiza estudios de Técnicas Murales en la Escuela de Artes y Oficios Llotja (Barcelona). Desde el año 2014 expone su obra pictórica cada fin de semana en la Muestra de Arte de la “Associació de Pintors de la Plaça del Pi”, en Barcelona. Actualmente también expone sus obras en galerías virtuales de Madrid y Estados Unidos. Es miembro del Grupo ART-TRA de Barcelona, formado por diez creadores de diferentes disciplinas. El arte de Esther Porta Closas nace de la necesidad de exteriorizar su propia visión de La Naturaleza y sus sentimientos ante todo aquello que la rodea. Es un proceso personal a partir del cual la artista consigue expresar el constante movimiento de los elementos y su infinitud en el tiempo. Y lo hace jugando con la imaginación, con la creación de atmósferas donde se intuyen paisajes divididos por horizontes lejanos, o sinuosas figuras que nos acercan al mundo vegetal, más intuidas que detalladas. Utiliza ligeras texturas y gamas cromáticas neutras. Con las veladuras consigue crear transparencia y profundidad, situando la obra entre la realidad y la fantasía. Una gama de tonos matizados nos proporciona sensibilidad, y nos introduce en este imaginario de sutileza y tranquilidad. La obra atmosférica de Esther Porta, como si fuera un vínculo entre el entorno y nosotros mismos, nos ofrece una mirada íntima y personal de la Naturaleza.
LAURA ROCA (Arès, Francia 1949)
Licenciada en Bellas ARTES por la Universidad de Barcelona (1993) y en FILOSOFÍA y LETRAS por la misma Universidad (1973). Formación complementaria en diversos talleres de grabado, de xilografía, serigrafía, litografía y papel. Profesora catedrática de enseñanza secundaria, hoy jubilada y dedicada por completo a la actividad artística en mi taller del barrio del Clot, en Barcelona. Me dedico fundamentalmente a la pintura, aunque también he hecho grabado, dibujo y fotografía. Me sitúo dentro de la abstracción. Según el critico de arte Ramon Casalé: “[…] Su pintura es abstracta, aunque se intuyen unas formas que podrían aproximarse al campo figurativo […]. He participado en numerosas exposiciones, quince individuales y unas sesenta colectivas.
BRUIX.NET (Barcelona 1949)
Pere Bruix Riera -firma Bruix y desde 2003 Bruix.net- artista plástico-visual (pintor, escultor, realiza vídeo, obra gráfica, digital e instalaciones). Nacido en Barcelona en 1949, es licenciado en Bellas Artes y catedrático de Dibujo, estudios en las facultades de Barcelona y Valencia. Otros estudios, en la Escuela de Artes y Oficios, en el Instituto del Teatro en cine y vídeo, en Artes del Libro en grabado y litografía, en el ICE de la Universidad de Barcelona y de la Universidad Politécnica de Catalunya sobre diferentes programas de multimedia, etc. Ha sido profesor de diseño por ordenador desde 1988.
Desde muy joven empezó a realizar un trabajo de investigación que le ha llevado por el arte óptico y cinético (1969), environnements (1972), el arte pobre y conceptual (1971), el realismo gráfico crítico (1973), el arte concreto (1978), la abstracción del espacio (1979), el arte dimensional (1983), las instalaciones interactivas donde incluye fibra óptica y electrónica interactiva (1999), y desde 1988 por Computer-Art y a partir de 2003 por el Software-Art.
Ha trabajado de forma continuada con la Galería Eude de Barcelona durante la dirección de Fina Furriol, participando en ferias y exposiciones nacionales e internacionales: New Art Barcelona 1999, New Art Barcelona 2000, «Any del Disseny 2003 Barcelona, «Le Salon du Printemps de Montreal» 2002.
También en Barcelona y anteriormente de 1996 a 1998 con Art Actual Aula de Lletres, exponiendo conjuntamente con artistas como Ràfols Casamada, R. Canogar, E. Bechtold, Niebla… y posteriormente con la Galería de Arte Aqua Fortis de Barcelona de 2013 a 2016, exponiendo con Chancho, Asunción Mateo…
Galerías internacionales con las que ha trabajado o expuesto: Galerie Sylviane Poirier Art Contemporain de Montreal (Canadá), Galerie Stufenbau en Ittigen -Berna- (Suiza), Galerie Burgi de Gante (Bélgica), Moving Space Galerie de Gante (Bélgica), Mol Gallery de Szolnok (Hungría), The Painting Center Gallery de New York, Galería Roussel de Brugge (Bélgica), Montserrat Gallery de New York, Galería Art Shop de Basilea (Suiza), etc.
Centros de arte internacionales donde ha expuesto: Centro Candido Mendes de Río de Janeiro (Brasil), Centrum Voor Jonge Kunst de Gante (Bélgica), Maison des Arts de Châtillon (Francia), La Chapelle du Rham en Luxemburgo, Rathaus-Pavillon de Pforzheim (Alemania), Dresde (Alemania), Petrus Kirche de Berlín, etc.
Centros de arte del estado y otras galerías donde ha expuesto: Fundación DEARTE Contemporáneo Palacio Ducal de Medinaceli, Artea-Museo del Nacionalismo Vasco, Guenika-Lumoko Kultur Etxeak de Guernica, Universidad de Bizkaia (Campus Lejona) de Bilbao, Museo de Guernika, Galería Bozzetto de Bilbao, Palacio de la Virreina de Barcelona, Tinglados 1, 2 i Refugio de Tarragona, Galería Màrges-U de Cadaqués (Girona), Galería Pasqual Fort de Cadaqués (Girona), Galería Patricia Cancelo de Barcelona, The Art Gallery Barcelona, Galería Setba de Barcelona, Galería Espai Blanc de Barcelona, Galería Susany de Vic (Barcelona), Galería Flassaders Arte Espacio Contemporáneo de Barcelona, Galería Trànsit de Barcelona, Sala Gaudí de Barcelona, Galería Ca Revolta de Valencia, Galería Manzana 50 de Palma de Mallorca, etc.
Otras ferias en las que ha participado: Arts Libris Feria Internacional del Libro y Ediciones de Arte, Fotografía y Diseño de Barcelona 2013 por GROP de Torredembarra y 2016 por la Galería Aqua Fortis de Barcelona, Selección oficial de la bienal Primavera Fotográfica 2000 Barcelona, 2º Salón Internacional de Arte Gráfico Original Contemporáneo de Barcelona por la Galería Trànsit 1992, Festival de Video de Málaga 1985, Primeras Jornadas de Video Cultural de Carvalliño 1984, Ier Festival de Video de Madrid 1984, II Manifestation Internationale de video. Montbeliard (Francia) 1984, Expo Cultura Recinto Ferial de Barcelona 1984, Festival Internacional de Cine de San Sebastián en el apartado de vídeo 1983, Muestra de vídeos en Sonimag 83 de Barcelona, 1er premio en la modalidad de Video Argumento y Mención Honorífica del I Festival Internacional de Vídeo de Andorra FIVA 83, 1ª Muestra de Video Didáctico en la Fundación Joan Miró, Simposio Internacional de Comunicación en la Universidad Politécnica de Barcelona 1972, Expo Art 1969 en la Fira de Barcelona, etc.
Cofundador de diversos grupos de artistas: ADAI, Art Actual Artistes Agrupats, 4AS Art Actual Artistes Associats, Abstracción Intimista del Espacio, Art Actual Barcelona, Barcelona Artistes Associats, Alter Art, etc. y desde 1998 Art-Tra Barcelona, con quien sigue colaborando al igual que con el grupo GROP de Torredembarra
Desde 1996 es promotor cultural y comisario de exposiciones en Art Actual Aula de Lletres, 4-AS Art Actual Artistas Asociados, la Casa Elizalde, Galería de Arte Aqua Fortis y en exposiciones concretas en otras galerías de Barcelona (The Gallery Barcelona, Ronda Barcelona, Galería Artemisia…) comentarista de arte en Panorama Cultural de Barcelona, Revista Claves de Arte de Madrid y en diferentes conferencias sobre arte contemporáneo.
Se dedica profesionalmente y en exclusividad a realizar su obra artística, especialmente la obra de las series Lenguaje Digital y Virtual, y las instalaciones con multimedia, sin dejar la pintura de la serie “Un tiempo de Espacio” y la obra gráfica.
Desde 1966 ha participado en 164 muestras de arte, en Barcelona, Bilbao, Madrid, San Sebastián, Valencia, Basilea, Berna, Berlin, Dresde, Gante, Luxemburgo, Montreal, Nueva York, París, Pforzhein y Riesa en Alemania, Río de Janeiro, Szolnok en Hungría, etc.
JORDI CERDÁ
Licenciado en Bellas Artes y diseñador, sus primeras exposiciones, hacia 1968, tienden al minimalismo y al trabajo con elementos geométricos. A finales de los años sesenta comienza a trabajar en el campo de la imagen y pronto entra en la corriente más general del arte conceptual, aspecto en el que se inscriben sus obras posteriores, hechas siempre a partir de una reflexión sobre el arte y su representación, lo que se encuentra dentro del fondo teórico de su obra.
Entre sus creaciones de los años setenta cabe remarcar las series «Concepto mínimo» (1972), «Objetos y cajas» (1974-75), «Contactos acuosos» (1976), «Suite René Magritte» (1977), «Suite Pintura» (1978), «Paralelismo cuerpo de mujer dentro del arte» (1977-78), «Acciones de cada día: penetraciones» (1979-80). Con Romà Vallès «Reflexión-proceso-pintura» (1979-1981), muestra en la Galería Maeght de Barcelona y más tarde itinerante organizada por la Generalitat de Catalunya; y «Reflexions» (1986) donde el carácter lingüístico se concreta en la obra de Cerdà.
Entre otras exposiciones de los últimos años se pueden remarcar, por diversas razones: «Cuatro direcciones» (Museo Nacional Reina Sofía, 1991); «Mobiliario urbano, obra hecha en Nueva York» (491 Arte e investigación, 1991); montajes de fotografías, Polaroids y tintas; «La silla de Kosuth es una buena silla» (Performance realizada en el escaparate de la tienda Vinçon, galería céntrica de Barcelona, 1993); «Interior con figuras retóricas», gran exposición que definía la obra más reciente del artista (Galería 4RT, 1993); y el fotoperformance «Dentro mío hay un poco de…», un trabajo específico sobre personajes y actitudes de artistas, filósofos. Una de las exposiciones de carácter retrospectivo, la realizó en el Museo Joan Cabré de Calaceit (1995) u otras como «Reflejo, deseo y visión» en el Museo Monjo (1999).
Ha realizado filmes experimentales, acciones y perfomances, y ha presentado a raya de más de 500 exposiciones individuales, colectivas y de grupo a escala nacional e internacional. Su trabajo durante los años ochenta y noventa se convierte en una reflexión sobre el espacio, el tiempo, los medios y el arte. Sus experiencias anteriores y actuales se sintetizan en la relectura de imágenes del arte y el museo. Dentro de «Imágenes de imágenes» (1990), por ejemplo, utiliza la fotografía como medio y soporte para analizar el mito del arte, -tomando como punto de partida Magritte o Lacan, entre otros- a partir de la relectura de lo que se llaman «obras maestras». En 1992 participa en la exposición colectiva «Ideas y actitudes. En torno al arte conceptual en Cataluña, 1964-1980», que recupera y analiza este período del arte catalán (también en Manchester y en Southampton en 1994).
Dispone de una amplia bibliografía compilada en sus más de 50 años de trabajo continuado.
Cabe destacar la importancia de la crítica de arte que ha incidido en su obra, como Francesc Miralles (profesor del artista), Conxita Oliver, Arnau Puig (Museo portátil) y Pilar Parcerisas, amplia conocedora de su obra.
De estos últimos 20 años cabe destacar las diferentes exposiciones en la Galería 4RT y en la Galería Greca y la colección de Salvador Escala en el 491 Arte e Investigación. Hay que recordar de forma importante las cuatro muestras importantes en París; la colaboración con el artista Claude Jeanmart, en exposiciones y presentaciones en Cataluña, Francia (París, Toulouse y otros) y Madrid, trabajando en diferentes técnicas como libros de artista, imágenes o temas como Kafka, de concepto de Paralelismo.
También habría que destacar la relación con la galería H2 O de Barcelona, donde ha realizado 5 exposiciones individuales y otras participaciones, siempre presentando las novedades de su obra de estos últimos años.
Muy importante últimamente es la participación en el proyecto del espacio Juan Naranjo, donde ha hecho aflorar obras de los primeros 20 años de la carrera del artista, haciendo hincapié en la fotografía conceptual y las piezas minimalistas. Podríamos hablar de muchas más actividades públicas pero destacaría por ejemplo la exposición colectiva Desacuerdos, hecha en el MACBA en 2005 y la del Accionismo en el mismo museo en 2019.
Haciendo énfasis en la colección de obras “Museo portátil” presentada en Barcelona, Toulouse, París y Vinaròs es necesario por los conceptos y formas de trabajo, así como performances a nivel internacional (París, Bracknell-Londres, Oporto, Funchal, Lyon y Chicago) algunas de ellas organizadas por el profesor en París y también galerista Egidio Álvaro. Como accionismo destacaría también el acto realizado en Les Escaules, Barcelona, etc…
Otra forma de trabajo es la colección Isis, expuesta en Barcelona como cuaderno de viaje de Egipto. Todo esto nos muestra una idea de los diferentes registros en los que se mueve el artista. Está presente en diferentes colecciones, públicas y privadas, por ejemplo la colección Rafael Tous, Vila-Casas, 491 Arte e Investigación, Diari PuntAvui, patrimonio de La Caixa, con la edición del Quijote en Barcelona en las bibliotecas de Cataluña, la Biblioteca Nacional de de Madrid y la de París. También tiene obra más extensamente la colección MACBA, entre otros.
MARTÍ ROM (Barcelona 1955)
Su maestro de dibujo fue el escultor Clemente Ochoa. 1974: estudia en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Barcelona), donde era maestro de Historia del Arte Arnau Puig. Comienza a exponer y hace environnements y prestaciones. 1977: ingresa en la Asociación Artística Guipuzcoana. Donosti. De 1983 hasta 1993, es secretario de la Asociación Catalana de Artistas Plásticos (ACAP). 1991 Colabora en revistas: Accions (Barcelona), Eco (Mont-roig), Cine 2001 (Madrid), Lligam (Bruselas). Bonart (Girona). 1993: es cofundador del grupo Trànsit Art, abriendo galería en Barcelona con el mismo nombre. 1995: el grupo Trànsit Art abre la galería Espai Blanc en Barcelona hasta el 2001. 1998: colocación de siete grandes esculturas de F. Carulla en la fachada de la Parroquia Sta. Eulalia de Vilapicina (Barcelona). 2004: en Mont-roig del Camp (Tarragona) le hacen una exposición antológica en el Centre Miró, en la Església Vella. Colabora con obra conjunta con el pintor Matt Lamb en Chicago (U.S.A.), Irlanda, Berlín, Lille (France), Mannheim (Deutschland) y Sitges (Barcelona). 2005: Cofundador y miembro de la junta directiva del Centro Miró de Mont-roig (Tarragona). 2017: Cofundador del Grupo Art-Tra. Barcelona. Obras en colecciones privadas en: Cataluña, España, Francia, Deutschland, Belgium, Nederland, Luxembourg, United Kingdom (U.K.), Ireland (Eire), Italia, México, Uruguay, Chile, Argentina, Portugal, U.S.A y Andorra. Ha realizado y participado en más de 150 exposiciones por Europa central y América. Ha participado en diversas ferias de arte contemporáneo a lo largo del mundo.
ADELAIDA MURILLO (Palma de Mallorca 1949)
Vive en Barcelona desde 1971
Licenciada en Bellas Artes. Facultad de Barcelona
Estudios de Grabado y litografia en L’Escola de les Arts del Llibre. Barcelona
NEUS ALLER, MARTA MONTCADA
SI ESTÁS INTERESADO EN ADQUIRIR ALGUNA DE LAS OBRAS QUE SE MUESTRAN EN LA EXPOSICIÓN PASA POR RECEPCIÓN O PONTE EN CONTACTO CON LA FUNDACIÓN DEARTE A TRAVÉS DE LOS SIGUIENTES MEDIOS:
.- CORREO ELECTRÓNICO: dearte@dearte.info (asunto: Expo «Geografías Soñadas»).
.- TELÉFONOS: 975 326 498 (Palacio Ducal). 628 791 610 (móvil Palacio Ducal).
